黄岗侗寨 不再是我们的他乡
尽管回到北京已经一个多月了，我还是时常能想起和孩子们一起在黄岗侗寨小住的那几天，而大部分在不经意间飘回脑海的画面都与音乐有关。
那是在黄岗侗寨听到拦路歌的那一刻，歌声一响，整个世界仿佛都变得鲜活起来。村中的男女老少排列整齐，站在村口以歌声“拦路”，一边笑意盈盈，一边用歌声与你对话。拦路歌的旋律简单明快，却充满了侗族特有的和声之美，清亮的女声和深沉的男声交相辉映，犹如溪水与山风在彼此呼应。在这一片歌声中，人与人之间的距离瞬间拉近。尽管语言完全不相通，但拦路歌那种热情与真诚是无须翻译的。
而当祝酒歌在长桌宴旁响起时，我们则像是被一股来自山林间的温暖气流轻轻拥抱。盛装而来的侗族村民们唱出的祝酒歌，质朴而真挚，带着一种无法掩饰的热情与友善，瞬间让我们融入到侗族人的欢庆氛围中。侗族的祝酒有着“歌不停、酒不停”的习俗，每一句歌声都充满了生命的活力和喜悦，既有劝饮的欢快，又蕴含着对生活的感恩与美好祝愿。在这样的气氛下，我们也酒力大涨，唱饮到宾主尽欢。
我们是在包几鼓楼第一次听到了侗族大歌。当我们在夜色中踏入鼓楼时，村民们早已聚集，用他们特有的热情将我们迎进了这个集体。鼓楼四周的木梁与火塘散发出一种古老而亲切的氛围，侗族大歌多声部的合唱，如同流水般流畅，低声部深沉如山，高声部轻灵如风，声与声之间交织出一种古老而神圣的韵律。第一次听见这种音乐时，我们瞬间被那种浑然天成的自然和声所震撼，仿佛天地之间的所有声音都在这座鼓楼里回荡。
而当葫芦笙吹响的旋律响起，村民们围成圆圈，步伐轻快地舞动，手挽手转动，彼此的笑声和呼声此起彼伏。在这个环节，我们也被热情的村民拉入舞圈，当我们的手拉在一起，人与人之间的距离也渐渐消失。我们仿佛也变成了侗族大家庭中的一员，彼此之间通过歌声和舞蹈建立了默契与共鸣。
我们也是在包几鼓楼带着孩子们向传承人求教。在鼓楼里学歌的场景并非单纯的音乐教育，更像是一种文化的传递仪式。最年长并经验丰富的侗族歌者坐在鼓楼中央，好像是侗族音乐的“活化石”，知道每一首歌的起源、历史以及背后的故事。孩子们则围坐在周围，跟随长者学唱。
学歌时的鼓楼里充满了包容与耐心。传承人们用朴素的声音为孩子们做示范，音乐的韵律悠远而平和，像是自然的呼吸。他们并不急于纠正孩子们的错误，而是通过反复演唱来让他们逐渐体会到歌中的节奏和情感。孩子们在一遍遍跟随和重复的过程中，学的不仅是旋律，更是如何与其他人的声音融为一体，是享受音乐、慢慢成长。
在侗寨，我们还有很多关于音乐的奇遇。那天，合唱团的孩子们正在侗寨的观景台上随着侗族老师的引导，试着唱出侗族动物歌（童谣）的独特旋律，而几个侗族小朋友悄悄地从另一侧走上观景台，眼中满是好奇与兴奋。他们开始先是站在一旁，轻声附和着合唱团的旋律，慢慢得开始大胆地走上前，主动示范着他们从小耳熟能详的侗族歌曲，稚气未脱的声音却充满了自信和流畅。
随着歌声的此起彼伏，合唱团的孩子们与侗族小朋友已经完全打成了一片，不再是两个群体，而像是一个天然组成的合唱团。这场偶遇的歌唱，成了合唱团孩子们整个旅程中最特别的一课。那一刻，没有任何拘谨，也没有语言的障碍，来自不同天地的孩子们凭借音乐建立起了一种纯粹的连接，音乐的共鸣将他们紧紧相连。
在黄岗侗寨音乐采风的过程中，最打动人心的必须是侗族歌者们的即兴、纯粹与自然。在鼓楼前、风雨桥上、木质小礼堂里，村民们不需要精心的排练，只要合唱团孩子们的歌声一起，他们便自然而然地开口合了上去，让我们连连感叹他们对音律的天赋和对美好的感知。
我们在侗寨的每一天都能体会到，歌唱不仅是一种娱乐形式，更是一种表达情感、传递智慧的方式。人们通过音乐传承历史、歌唱真情、赞美劳动以及敬畏自然。这种深厚的音乐传统，带着独特的审美观和人文精神，给了合唱团这些从小“科班”学音乐的孩子们极大的触动。
他们发现，有一种音乐，它没有繁复的乐谱，也无需依赖精致的乐器，但却通过口耳相传的方式世代延续，深深渗透进了生活的每一个角落。这样的音乐源于大自然的律动，与山川、河流、风声融为一体，充满了生命的气息。这种朴素而真挚的音乐力量，会深深打动着每一个感受过它的人，并在他们心底一直回响。
