非遗最好的保护 不是把它留在博物馆 而是让它继续被歌唱
在中国广袤的土地上，许多少数民族至今仍保留着珍贵的传统音乐。这些旋律没有乐谱，靠一代代人口耳相传；这些歌声没有华丽的舞台，却承载着民族的历史、信仰、生活与情感。
它们，是中华优秀传统文化最鲜活的组成部分，也是弥足珍贵的非物质文化遗产。
然而，随着时代的发展，越来越多的原生态音乐正面临失传的风险。年轻人离开村寨，生活方式不断改变，许多曾经回荡在山谷、田野和节庆中的歌声，正在渐渐沉寂。那些会唱歌的老人越来越少，而他们记忆中的旋律，一旦消失，便无法重来。
正因如此，记录、整理、保护和传承这些音乐，不仅是一项艺术工作，更是一份文化责任。
过去两年，心合声就踏上了这样一段特别的旅程。
我们先后走进侗族、亻革家人、土家族、羌族、彝族等少数民族聚居地区，深入村寨，与当地传承人面对面交流，倾听他们的歌声，记录他们的故事，采集那些仍然保留着原始韵味的民族音乐。
每一次采风，都不仅仅是一次音乐采集，更是一次文化的相遇。
当歌者唱起祖辈传下来的旋律时，我们听见的不只是音符，更是一个民族的历史记忆；那些独特的调式、语言、节奏和演唱方式，凝结着人与自然相处的智慧，也承载着世代相传的精神世界。
但保护，并不仅仅意味着收藏。
如果这些珍贵的旋律只停留在录音设备里，只保存在档案馆中，它们依然难以真正走进今天的人们，尤其是年轻一代的生活。
真正的传承，是让文化继续生长，让传统在当代找到新的表达方式。
因此，老王带领孩子们尝试以现代合唱作为载体，在尊重原有音乐风格、文化语境和民族特色的基础上，对采集到的原生态曲式进行艺术创编。我们希望既保留那些最打动人的民族韵味，又让更多人能够通过现代合唱这一世界性的艺术语言，走近这些来自中华大地深处的声音。
与此同时，叶子则着力探索民族原生态发声方式与现代合唱声乐训练体系之间的融合。她引导孩子们突破固有的声乐表达习惯，在保持科学发声的基础上，尽可能还原原生态音乐质朴而鲜活的声音特质。
这不是简单的创作，而是一场跨越时间与空间的对话。
让来自山野的歌声走进音乐厅，让非遗文化从田野走向舞台，让更多的人因为歌唱而了解一种文化、尊重一种文化，这正是我们开展非遗音乐收集与传承项目的初心。
而7月4日晚7点，老王将与特邀指挥范蔚蔚一道通过一场合唱公开课，首次系统呈现这一阶段的创作成果，并同步开启线上直播，与全国的合唱工作者、音乐教育者和广大音乐爱好者共同分享这段从采风到创作、从保护到传承的探索历程。
届时，著名合唱指挥家吴灵芬教授也将亲临现场，指导公开课训练，与大家共同探讨如何在现代合唱创作与演绎中，更好地守护民族音乐的文化根脉，让传统焕发新的生命力。
这不仅是一堂公开课，更是一场关于文化传承的实践分享；不仅是一场合唱展示，更是一次让非遗音乐走向当代、走向未来的探索。
文化的生命，在于传承；传承的意义，在于创新。
当越来越多的人愿意聆听这些来自大山深处、来自民族记忆里的歌声，当越来越多的年轻人愿意用现代合唱去演唱、传播和延续这些旋律，我们相信，非遗就不再只是被保护的历史，而将成为不断生长、不断延续的今天与未来。
心合声非遗童声合唱作品系列曲目展演
公开课展演时间：2026年7月4日晚7点
地点：北京新古典音乐厅
线下领票通道：请添加微信18971898598
线上直播端口：
